Definizione della danza contemporanea

Lo stile contemporaneo della danza è un sottogenere significativo della danza che viene eseguito nelle culture di tutto il mondo ed è abbracciato da persone di tutte le età. 

La danza contemporanea è caratterizzata dall’introduzione di elementi di movimento provenienti da una varietà di stili diversi, tra cui jazz, modern e la danza classica.

Sebbene in contrapposizione coi canoni antichi del balletto, la contemporary affonda le proprie radici in esso.

Anche se la danza contemporanea è molto apprezzata in molte parti del mondo, gli Stati Uniti e l’Europa sono i luoghi in cui è più probabile conoscerla.

La danza contemporanea è in contrasto con i tipi di danza più convenzionali, è inoltre spesso considerata meno vincolata da un gran numero di regole e regolamenti legati alla danza accademica classica.

I ballerini che si esibiscono in questo stile hanno la capacità di alterare una performance secondo le proprie interpretazioni personali di sensazione e ritmo.

Ciò può essere ottenuto restringendo alcune abilità, come concentrarsi su potenti movimenti delle gambe con un’influenza del balletto, cadere e riprendersi dalle cadute, lavoro a terra e componenti più improvvisativi. 

La danza contemporanea è quasi sempre eseguita a piedi nudi perché consente al ballerino di muoversi più liberamente e di sentirsi più connesso alla superficie della danza.

L’improvvisazione è spesso inclusa come componente nella danza contemporanea ed è ampiamente considerata come una delle sue caratteristiche più essenziali. 

La danza contemporanea, a differenza di altri tipi di danza come il balletto, che può essere estremamente rigida e strutturata, si concentra sulla fluidità e sul movimento spontaneo per suscitare un’ampia varietà di emozioni nel pubblico. 

Oltre a questo, dà al ballerino completa libertà di espressione, permettendogli di eseguire una performance emotiva che è personale per lui.

La danza contemporanea nell’era moderna è molto interpretativa e può essere utilizzata in una varietà di contesti differenti.

Essa viene spesso impiegata in un’ampia varietà di contesti, tra cui arte, teatro, video musicali, film e molti altri. 

Gli spettacoli di danza tradizionale sono ancora piuttosto popolari. 

Grazie all’adattabilità del genere, il ballerino è in grado di utilizzare l’impatto di una trama e della musica per costruire personaggi e rappresentazioni teatrali complete che si discostano dalle tecniche più convenzionali di narrazione.

Sebbene sia impossibile individuare una singola persona come l’ideatore della danza contemporanea, ci sono un certo numero di figure importanti che sono state i primi pionieri nel campo. 

In passato, la maggior parte degli spettacoli di danza teatrale erano limitati al balletto a causa della diffusa popolarità del genere in Europa e negli Stati Uniti all’epoca. 

Ciò iniziò gradualmente a cambiare, poiché i ballerini di spicco del periodo iniziarono a staccarsi dalle tecniche utilizzate nel balletto convenzionale.

Uno dei metodi maggiormente diffusi è quello del danzatore e coreografo Cunningham, da qui il suo stile.

Questo stile perfezionato includeva numerose componenti essenziali della danza contemporanea, tra cui la sincronizzazione del corpo e delle gambe, la consapevolezza spaziale, la correttezza ritmica e gli imprevedibili cambiamenti di ritmo e direzione.