Crescita e affermazione del Balletto Romantico

Nonostante le sue origini siano in qualche modo derivate, il balletto romantico non è nato rapidamente; piuttosto, ci è voluto del tempo perché il genere maturasse e si consolidasse.

Molte delle sue caratteristiche erano state prefigurate da specifiche evoluzioni della danza avvenute tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento.

Alla fine del diciottesimo secolo, le scarpe più flessibili e con una calzata più stretta erano popolari.

Questo è stato il primo passo di un processo che alla fine avrebbe portato i ballerini a esibirsi in punta di piedi.

Di seguito sono riportati alcuni esempi di argomenti che sono stati resi popolari dai coreografi che sono stati associati al balletto romantico:

Il Noce di Benevento di Vigan (Milano, 1812), aperto con un sabba delle streghe; Gabriella di Vergy di Gaetano Gioja (Firenze, 1819) ambienta in epoca medievale la sua terrificante storia d’amore e delitto; e l’eroina di Nina, ou la folle par amour di Louis Milon (Parigi, 1813), sprofondata nella follia quando il padre la separò dal suo amato amore.

Charles Didelot (1767-1837), coreografo francese, ha prodotto una serie di pezzi che, per molti versi, prefiguravano lo stile romantico.

Il suo balletto Flore et Zéfire (Zephyr and Flora), che fu rappresentato per la prima volta a Londra nel 1796 e successivamente ricreato in numerosi altri luoghi, fu apprezzato a livello internazionale per l’uso di macchinari scenici, che sollevavano i ballerini in aria come se sapevano volare.

Geneviève Gosselin è stata una delle ballerine che ha sperimentato la tecnica delle punte mentre interpretava il personaggio di Flora. A quel tempo, la tecnica era ancora in fase di sviluppo.

Didelot includeva entità soprannaturali come silfidi e streghe in molti dei suoi balletti; tuttavia, questi esseri soprannaturali hanno spesso svolto ruoli secondari come spiriti tutelari o benefici piuttosto che ruoli principali nelle storie d’amore.

A causa dell’impronta estremamente conservatrice che Gardel ha lasciato nella sua lunga era di amministrazione teatrale, il romanticismo è arrivato all’Opéra di Parigi abbastanza tardi.

Ciò era dovuto all’influenza di Gardel.

Le idee del movimento romantico furono inizialmente applicate solo nei “teatri di boulevard” di Parigi, che erano già aperti alle innovazioni (questi teatri fornivano spettacoli popolari come il melodramma, pieno di sensazionalismo e spettacolarità).

Molti importanti coreografi dell’epoca, come Jean Aumer, Jean Coralli, Jules Pierrot e Joseph Mazilier, si sono formati in questi teatri.

Ad esempio, nel 1828, Coralli presentò una danza con silfidi come parte di un’interpretazione teatrale del Faust di Goethe.

Questo è stato un primo esempio del genere.

Inoltre, i teatri Boulevard sono stati i pionieri nell’uso di effetti illusori, che hanno attirato il pubblico in cerca di emozioni.

L’uso dell’illuminazione a gas fu introdotto per la prima volta a Londra nel 1817, ma fu solo nel 1822 che arrivò all’Opera di Parigi.

Questo è spesso considerato il progresso tecnico più significativo del periodo.

Quando le lampade a olio sono state sostituite con quelle elettriche, si è aperto un intero nuovo mondo di possibilità di illuminazione, tra cui molta più complessità e raffinata distinzione di quanto fosse stato concepibile in precedenza.

Senza l’uso del gaslighting, l’illusione del chiaro di luna, essenziale per la danza romantica, sarebbe stata molto meno convincente.